miércoles, 25 de mayo de 2016

Pintado

            Una vez que terminé de dar color y decidir la expresión cromática de mi muñeco en la fotocopia, cogí la brocha y la pintura acrílica para pintar el muñeco en 3D.
            En mi caso, opté por pintar el sombrero de copa de un típico color negro y la estrella de un color más llamativo, amarillo.





            Después, añadí algunos detalles como una cinta roja en sombrero y un poco de azul en el cuerpo de la estrella como si vistiera unos vaqueros.
            Finalmente, cogí la brocha llena de pintura amarilla, y posteriormente de con pintura azul, y salpiqué la parte superior del sombrero como si se tratase de un “cielo estrellado”.




            Este es mi muñeco 3D terminado después de pintarle los ojos:





            Y aquí os dejo los muñecos creados por mis compañeros de clase, ¡una pasada!




Encolado

            El siguiente paso en el proceso de creación del muñeco en 3D es encolar. Cubrimos bien las mesas para no machar y cogimos el material necesario. Necesitamos agua, cola blanca y una gran cantidad de trozos de papel de periódico, aparte de pinceles o brochas.
            Ésta es la parte más pringosa del proceso porque acabas con las manos llenas de cola y, además, de color negro por la tinta de los periódicos.
            Teníamos que cubrir con papel de periódico y cola todas las partes de los muñecos que fueran de plástico ya que si no no podríamos pintar con pintura acrílica en dichas partes. Las partes de cartón no hacía falta cubrirlas.

            Aquí os dejo foto de mi muñeco encolado:




            Una vez encolado, le hicimos una foto al muñeco para fotocopiarla y empezar a darle color primero en un folio. Después, si estábamos contentos con los colores que habíamos elegido podíamos pasar a pintar el muñeco en 3D.

Personaje con material reciclado

Toda la semana estuve recogiendo cartones, garrafas, plásticos, tetra-briks y ese tipo de materiales para hacer que mi dibujo de la estrella se convirtiera en un muñeco en 3D y cobrara vida.
Era muy difícil hacer la forma de una estrella en 3 dimensiones. Sin embargo, recorté como pude 5 briks de leche y los junté con celo formando una estrella de 5 puntas. También le añadí unos pequeños dedos hechos con papel de periódico enrollado.




        Después tenía que hacer un sombrero de copa. Corté a la mitad una garrafa y la llené de bolas de papel de revistas para que pesara más, no se cayera y tuviera estabilidad. A continuación, pegué la estrella sobre la garrafa con mucho celo y añadí 2 cartones en forma de semicírculo para hacer el ala del sombrero.

         Y esto es lo que me salió:





El color

            El color fue el tema del que hablamos en la última clase teórica. Hay que decir que el color no existe en la naturaleza sino que es una sensación o percepción. Por un lado, entendemos por color la impresión que los rayos de luz reflejados y absorbidos por un cuerpo producen en la retina del ojo, y por otro, la pintura, sustancia o instrumento con el que se pinta.




            Sin embargo, las sensaciones que nos transmiten los colores dependen de factores culturales, psicológicos, gustos personales…
Más técnicamente, podemos decir que hay 2 tipos de colores:

- Color luz: luz blanca
- Color materia: se produce cuando la luz blanca se refleja en la materia.

            Las características del color son:

- Tono: cualidad que tiene cada color y que nos permite distinguir uno de otro.
- Saturación: grado de pureza e intensidad de un color.
- Luminosidad: grado de claridad de un color.



            Por último, hablamos de otros elementos relacionados con el color:

- Contraste: cuando los colores de una composición no guardan ninguna similitud.
- Armonía: combinación de colores para lograr un equilibrio en una composición.

martes, 24 de mayo de 2016

Visita al Da2: Teatrorum

            Tocaba visita al museo. Fuimos al Da2, la antigua cárcel de Salamanca, a ver una exposición de José Luis Serzo llamada “Teatrorum”.



            En esta exposición, vimos varias series con distintos personajes imaginarios. Hay que destacar que Serzo se introduce en su propia obra personificado en Blinky Rotred, su alter ego.
            Algunas de las series que contemplamos son:

- Blinky, Maya & los señores del bosque:



- El sueño del rey de la república:





- The Welcome:



- La insólita y reveladora historia de Pietro Ferro:


- Los sueños de I Ming “el pequeño amarillo”:



- Ensayos para una gran obra:



- La historia más bella jamás contada:



            Y hasta aquí la exposición “Teatrorum” en el Da2. Estuvo realmente bien porque pasamos un rato interesante y salimos de la rutina de las clases en la facultad.

lunes, 23 de mayo de 2016

Dibujos animados de nuestra imaginación

A partir de las distintas interacciones formales que habíamos dibujado en la clase anterior, empezamos a plasmar sobre el folio varios dibujos animados con esas formas. Sólo había una condición: los personajes que dibujáramos debían ser lo más surreales posibles, es decir, totalmente fantásticos.
Estas fueron mis creaciones:









Elegí la estrellita con el sombrero y la dibujé en varias posiciones:






Figuras y formas

La siguiente actividad consistía en sacar de nuestros retratos varias formas, elegir las 3 que más nos gustasen y dibujarlas y recortarlas en una cartulina.




Con estas 3 plantillas teníamos que desarrollar una serie de interacciones formales entre ellas, usando un elemento básico para esta asignatura: la imaginación. El profesor nos explicó los tipos de interacciones que teníamos que llevar a cabo:

- Distanciamiento:




- Toque.




- Superposición:




- Unión:




- Transparencia:




- Sustracción:




- Intersección:




Además, el profesor también nos explicó los distintos tipos de formas que podemos encontrar: poligonales, orgánicas, rectilíneas y mixtas.



La retórica visual

En términos generales, la retórica visual es el estudio de la técnica para utilizar el lenguaje de forma efectiva. También puede definirse como el arte de utilizar el habla para persuadir, influir o agradar. Por lo tanto, el objetivo de la retórica visual es persuadir mediante el lenguaje.
Todo esto llevado al ámbito del lenguaje visual, lo entendemos como que son las imágenes las que intentan persuadirnos de una manera u otra. A continuación definiremos distintos tópicos desde la perspectiva de la retórica visual, y los explicaremos mediante un ejemplo:

- Sinestesia: consiste en la atribución de una sensación a un sentido que no le corresponde.




Como podemos ver en la imagen, una persona que sepa solfeo al ver escrita notas musicales, será capaz de atribuir la sensación de escuchar una melodía.

- Doble sentido: son los diferentes puntos de vista o apreciaciones que se pueden tener con respecto a algo, en este caso respecto a una imagen.



En este caso, podemos apreciar una figura en blanco y negro, que dependiendo como la miremos podremos ver el rostro de una mujer, o el cuerpo de un hombre tocando el saxofón.

- Paradoja: es algo que a primera vista, parece ser falso, pero que en realidad es cierto, o que parece ser cierto pero que en rigor es falso, o sencillamente que encierra en sí mismo contradicciones.



Hemos elegido una imagen que encierra en sí misma una contradicción. En la parte superior vemos figuras que representan el proceso de evolución del ser humano, desde el mono hasta el hombre. Sin embargo, en la parte inferior vemos el desarrollo de un árbol en retroceso, es decir, al principio está frondoso y poco a poco va quedándose sin ramas y hojas. El árbol representa a la Tierra, y lo que nos da a entender la imagen es que en función de la evolución del hombre, va dañando la naturaleza, ya sea mediante la contaminación, deforestación, construcciones, etc.

- Hipérbaton: alteración de los elementos de una imagen para conseguir embellecerla.




En este caso, la imagen ha sido retocada por ordenador, para ser más impactante, llamativa y elegante. Las cenizas están representando la figura de un hombre arrastrándose, lo que quiere transmitirnos es que el tabaco perjudica la salud de las personas.

- Inversión: en una imagen, la inversión de un color consiste en cambiar los colores partiendo del original.



Como vemos en este caso, los colores están cambiados por su opuesto, llamado negativo. 

- Antítesis: relación de oposición entre proposiciones.



En la primera foto apreciamos una contradicción entre dos marcas competidoras, Pepsi y coca-cola. Vemos como se está descargando una máquina expendedora de coca-cola, de un camión de Pepsi. En la segunda foto, debemos fijarnos en el eslogan: “si quieres perderte, no lo compres”. Esto significa que el coche es de tal calidad, que si lo compras, te perderás. Por lo tanto te incita a comprarlo.

Los terrores visuales

El profesor había repartido una imagen a cada grupo para que la analizáramos desde la perspectiva de los terrores visuales. La imagen que le tocó a mi grupo es ésta:




“ProSaldo Money” es una empresa que tiene como misión desarrollar herramientas de software asequibles para pequeñas empresas y microempresas con el fin de aguardarlos en su trabajo diario.

Analizamos la imagen teniendo en cuenta aspectos que no se ven a simple vista:

- Empezando a leer: mirar detenidamente la imagen y decidir si es informática, comercial o artística.
            En nuestro caso, e trata de una imagen de tipo comercial porque nos ofrece un servicio.

- Las 5 preguntas clave: hay que tratar de buscar respuesta a estas cinco preguntas:
  • ¿Cómo ha llegado esta imagen hasta mí?
  • ¿Qué estructura física alberga al producto visual?
  • ¿Cómo se ha construido la imagen?
  • ¿Es accesible y cuántas veces la he visto?
  • ¿Quiénes es su autor/es?

            En nuestro caso, esta imagen a llegado a nosotros a través de nuestro profesor, por lo tanto, es la primera vez que la hemos visto. En ella aparece una chica sonriendo y se trata de un anuncio hecho por dicha empresa.

- ¿Meta o micro? Conocer si esta imagen es micronarrativa (intenta hacernos reflexionar sobre algo y que seamos nosotros los que saquemos una conclusión) o metanarrativa (intenta persuadir a la sociedad).
            En nuestro caso, es una imagen metanarrativa, ya que intenta hacernos modificar el pensamiento de las empresas para que contratemos sus servicios.

- Los terrores visuales: éste es el punto que vamos a tener más en cuenta porque esto es lo que se nos pedía para la exposición. Entendemos por terrorismo visual el sistema de presión organizado desde los grupos de poder con el objetivo de aterrorizar a la población a través de la imagen. Los terrores visuales pueden clasificarse en 3 grupos: del cuerpo, de clase y culturales. Estos terrores se crean por el constante bombardeo de imágenes. Hay una serie de estereotipos o modelos que se privilegian de forma automática y otros se degradan de la misma forma.
            En nuestro caso, al observar la imagen pueden aparecer distintos miedos o terrores:
  • Del cuerpo: terror a ser viejo, a no tener los dientes perfectos o a estar enfermo.
  • De clase: terror a no estar tecnológicamente adaptado.
  • Culturales: terror a no ser blanco, a no ser occidental, a ser inmigrante… (políticos).


A modo de conclusión, a pesar de que vemos elementos de distintos tipos de terrores, consideramos que el terror principal que se destaca en esta imagen tiene que ver con los terrores del cuerpo, debido a que aparece una chica joven, por lo que pueden darse terrores como ser viejo, no tener los dientes perfectos o estar enfermo, es decir, estos terrores pueden darse debido a que la chica de la imagen presenta unas características opuestas a los terrores mencionados.

- ¿Me lo voy a creer? Por último, para concluir hemos de decir que es el propio receptor de la imagen el encargado de decidir en qué medida se cree todo lo que ve, por lo tanto, debemos realizar un análisis a fondo para saber exactamente lo que una imagen intenta transmitir y no dejarnos llevar por una primera impresión únicamente superficial y sin un análisis previo.
Una idea que podemos sacar de todo esto es que la consecuencia social que puede transmitir esta imagen es que al estar la mujer feliz, con una gran sonrisa, si una empresa usa sus servicios le resultará satisfactorio. Es decir, usando la imagen de esta mujer sonriendo, nos intenta convencer de que no nos arrepentiremos de trabajar con esta empresa. Todo esto mencionado es lo que se intenta conseguir a través de los terrores que aparecen en la imagen.

Más acrílica

Pincel en mano nos pusimos a seguir coloreando el retrato de días anteriores. Además, el profesor nos dijo que podíamos utilizar recursos y técnicas de los autores vistos en clase.
 Yo acabé coloreando mi autorretrato y dos retratos de David. Aquí os dejo los resultados.




Después hice dos collages. Uno juntando mi autorretrato y el retrato de David y otro con el otro retrato de David y recortes de revistas, y éstos fueron los resultados:




Finalmente, enmarcamos nuestras obras con una plantilla e hicimos una pequeña exposición colgando todas nuestras obras por las paredes de la facultad.